Es el primer largometraje en la técnica de animación Stop Motion que se filma en Uruguay. Su director es Walter Tournier y se trata de una coproducción entre Uruguay, Argentina y Chile. En Uruguay se redactó el guión, se realizó en su totalidad la construcción de escenarios, muñecos, objetos, la filmación y la dirección. En Argentina se dibujó el story board, se grabaron las voces. Se realizará también la edición, la música y efectos sonoros, y la copia a 35mm (fílmico). La producción se inició en Enero de 2010 y el rodaje en Mayo de 2010 que se extendió hasta Agosto de 2011 (un año y tres meses). La técnica Stop Motion consiste en mover los muñecos y los objetos de manera controlada para sacar fotos que generen la sensación de movimiento continuo. Para lograr un segundo de movimiento es necesario sacar 24 fotos. Un animador durante una jornada de 6 horas  produce de 2 a 3 seg de película (depende de factores como cantidad de personajes que participan en la escena, complejidad de la acción, sincronización de voz, etc). "Selkirk: El verdadero Robinson Crusoe" se estrena en los cines el 2 de febrero! No te la pierdas!!

Esta película se basa en la historia del náufrago que inspiró a Daniel Defoe para escribir Robinson Crusoe, cuyo nombre en la realidad era Alexander Selkirk. La historia se inicia en un muelle de Londres  en el año 1690. La tripulación que  embarca en el galeón "El Esperanza" tiene como objetivo alcanzar el tesoro que todo pirata de aquel tiempo pretendía obtener: el tesoro del barco "Manila". Para llegar hasta él, era necesario cruzar el amplio mar y atravesar el temible Cabo de Hornos, una zona muy rocosa y difícil de sortear.
Una vez terminado el guión, se dibujaron los personajes teniendo en cuenta sus características físicas y su personalidad. Luego de definir el diseño de los personajes, se pasaron las acciones del guión a dibujo, técnica conocida por el nombre de STORY BOARD. El story board permite organizar la filmación al mostrar gráficamente las secuencias, las escenas que la componen, los personajes que participan y en qué lugares se encuentran.Al juntar todos los dibujos que lo componen y colocarlos en una línea de continuidad, se arma lo que se conoce como Animatic, lo que permite visualizar el dinamismo y la duración estimada de la película.
A partir de los diseños se definió el tamaño del personaje principal, que es de 22 cm. Todos los demás personajes, objetos y escenarios se hicieron a escala teniendo esta medida como parámetro. Luego, sobre el dibujo de cada personaje, se trazaron sus estructuras, que se realizaron íntegramente en el taller. Algunas piezas comunes a todos los personajes se hicieron de manera seriada y se cortaron a medida las que eran específicas de cada muñeco. Luego que se soldaron, se corroboró su funcionamiento para obtener un esqueleto que permitiera todos los movimientos necesarios. Las estructuras de los cuerpos de los muñecos se revistieron con polyfón y látex. Las manos y la cara se hicieron utilizando materiales que simularan la piel. La ropa fue confeccionada por diseñadoras de indumentaria, que investigaron texturas, colores y géneros (telas) que se usaban en el tiempo histórico donde transcurre la película. Los personajes principales tienen cinco ejemplares de cada uno y los secundarios, dos.